Combinar arte y moda es problamente una de las mezclas que inevitablemente causa preguntas incómodas al sistema de la moda. Diseñadores con una base artística que suelen crear conceptos de vestuario (y vestuario conceptual) a largo plazo, que sobrepasan las tradicionales temporadas de moda. Minna Palmqvist es de este tipo de diseñadores, quien hace poco presentó en Estocolmo una retrospectiva de su trabajo y diseño de vestuario. Una exposición que presenta la maduración de su quehacer en la moda sueca, un viaje que comienza en el 2007 con “Intimalety Social”, su proyecto artístico de magister de KONSTFACK -University College of Arts, Crafts and Design, y que se cierra con piezas de vestuario de su actual marca. Las prendas de ropa sin un resultado de su proyecto de diseño, el que está en constante desarrollo y que desafía las tradicionales temporadas de moda. Además de ser una investigación sobre nuestra obsesion del cuerpo femenino, los ideales sociales de belleza, uniéndolo con la crítica social, la moda y el arte.
El diseño y concepto de Minna Palmqvist es bello, inteligente y violento. La artista sueca nos hace gozar del placer de las prendas, la moda y la posibilidad de embellecernos con estas, pero al mismo tiempo nos transforma en consumidores que cuestionan nuestra propias presencias físicas (léase también CUERPO) y la moda misma en cuestión. Nos pone en una posición activa y curiosa.
“Todos tenemos dos cuerpos – el intimo, el cuerpo privado que escondemos; y el cuerpo social y público que transformamos con ejercicio y ropa, y con el que elegimos aparecer. Esos cuerpos están constantemente chocando,expectativas y normas que se deben mantener trituradas. Queremos mezclarnos y ser aceptados. Preferentemente ser idolatrados. Es en estas reuniones y fricciones que la inspiración de Minna Palmqvist nacen y evolucionan” – se explica el proyecto de Palmqvist por medio de la teoría de los cuerpos de la socióloga Mary Douglas.
Las piezas de ropa (y de galería de arte) de Palmqvist son prendas que “pesan”, que representan conocimiento y arte (prenda de mantequilla que se derrite, globos que pierden el aire). Que provocan en el mundo de la moda sueca una sonrisa incomoda, pero que no dejan de alabarla una pequeña elite de este circulo escandinavo.
Luego de la exposición me reuní con Minna Palmqvist en su taller, ubicado en un viejo edificio de Estocolmo, para hacerla participe de el pasado Fashion Revolution Day en el INSTAGRAM de Prendas Públicas y hablar de moda.
Fabricar prendas de larga duración, de calidad y que se sostienen varias temporadas, (y que además ponen en cuestión los estándares sociales de belleza) es una lucha constante para alcanzar el consumidor. “Las tiendas tienen miedo de no abastecer de colecciones nuevas cada temporada. Aunque la verdad es que no se necesita más ropa cada temporada”, explica la diseñadora. Por lo tanto, no hay tiendas que se atrevan a colgar este tipo de moda… por lo menos en Estocolmo. El consumidor sueco no se atreve a salir de la norma “quiere saber que ellos se visten ‘ok’, que lo que llevan es ‘ok’ ahora. Quieren comprar barato pero cool”, agrega Palmqvist.
¿Cómo se divide tu tiempo como diseñadora y artista?
– Paralelo a mi propia marca también trabajo como consultora de moda y costume designer. El próximo 30 de julio se estrena una opera, de Suzanne Osten en Folkoperan de Estocolmo, con mis prendas.
¿Dónde fabricas la ropa?
– Gran parte de las prendas, muchas de ella piezas de showpieces, están cocidas en mi taller junto con mi asistente. El resto de las ropas están cocidas en una pequeña fabrica textil de Estonia, en donde yo sé exactamente bajo qué condiciones trabajan las costureras. Este es un tema relevante en mi diseño.
¿Algún sueño con respecto a tus prendas?
– Mi meta es ser aún más fina con la elección de los materiales de mis prendas y que en un futuro puedan llevar una marca de tipo Fairtrade.
¿Cómo se ve tu esquema luego de la reciente exposición retrospectiva “Intimalety Social”?
– Estoy preparando mi participación en el próximo Stockholm Fashion Week, re interpretando y ajustando algunas piezas de mi colección básicas que estarán a la venta en mi webshop: abrigos y t-shirts con rellenos de silicona.
